Umbral de ruptura: nuevo espacio, nueva escucha

Ruth Rosique, soprano

Ensemble Pierrot Lunaire

Pedro Vázquez Marín, director

Obras de Arnold Schönberg, Rafael Cañete y Kurt Weill

Este concierto plantea uno de los ejes de toda la semana: qué sucede cuando el espacio musical heredado deja de ordenar la escucha. Pierrot lunaire de Arnold Schönberg marca ese momento de fractura en que la estabilidad tonal y la jerarquía del discurso son sustituidas por una nueva organización del sonido, definida por el timbre, la tensión expresiva y la movilidad de los planos sonoros. Junto a esta obra, el estreno absoluto de Was hat mir Henze erzählt?, de Rafael Cañete, abre el homenaje al compositor alemán desde una reflexión sobre su legado estético. La presencia de Kurt Weill completa un arco que une expresionismo, teatro musical y modernidad, allí donde la música europea hubo de reinventar su manera de habitar el espacio.

El piano y la construcción del espacio interior

Homero Francesch, piano

Obras de W. A. Mozart, Ludwig van Beethoven, Hans Werner Henze y Franz Schubert

Este recital desplaza la reflexión de la semana hacia una dimensión más concentrada: la del piano como espacio armónico, formal y perceptivo. Mozart, Beethoven, Henze y Schubert muestran distintas maneras de organizar profundidad, resonancia, tensión y duración en un solo instrumento. La transparencia clásica, la densidad estructural, la condensación expresiva y la amplitud temporal configuran aquí un recorrido por diversas formas de construir espacio desde el interior de la música. En el centro del programa, Cherubino de Hans Werner Henze, interpretada en su día por el propio Homero Francesch, sitúa al compositor en diálogo directo con la tradición pianística europea. La sonata final de Schubert amplía esa reflexión hasta convertir el tiempo en horizonte de contemplación y apertura.

Arquitecturas sonoras

Ensemble Pierrot Lunaire

Pedro Vázquez Marín, director

Obras de Hans Werner Henze, José María Sánchez-Verdú, Tomás Marco, Arnold Schönberg y Anton Webern

Este concierto aborda de forma directa una de las cuestiones centrales del ciclo: cómo la música delimita, articula y hace perceptible una arquitectura sonora. Las obras reunidas proponen distintas respuestas a ese problema desde lenguajes y generaciones diferentes. Henze aparece como voz de madurez creadora en una música atenta a la permanencia, la respiración y la ocupación del tiempo. Sánchez-Verdú explora los umbrales entre resonancia, silencio y materia sonora, haciendo del límite un espacio compositivo. Tomás Marco aporta una reflexión en la que el tiempo organiza la forma y convierte la escucha en experiencia estructurada. La presencia de Schönberg, en el arreglo camerístico de Webern de la Sinfonía de cámara op. 9, culmina el programa mostrando cómo la modernidad musical reinventó profundidad, tensión y perspectiva sin depender de la amplitud de los medios.

El espacio como experiencia

Alaia Thor

Selección de Diosas (2025)

El concierto de clausura convierte en experiencia directa muchas de las ideas que han recorrido la semana. Diosas, de Alaia Thor, parte de la figura femenina entendida como principio creador y dador de vida, evocando fuerzas simbólicas vinculadas a la fecundidad, la intuición, la transformación y la regeneración. Esa energía se traslada al plano sonoro mediante una propuesta en la que el piano acústico dialoga con un dispositivo inmersivo multicanal que rodea al público y transforma la percepción del recinto. La música deja así de ser solo una forma de representación del espacio para convertirse en presencia envolvente y física. Con ello, el ciclo se cierra llevando la reflexión sobre música y espacio a su punto más inmediato: el sonido como experiencia que ocupa, expande y redefine el lugar de la escucha.