El nacimiento desde la percepción sensible

Joven Orquesta Sinfónica de Sevilla

Michael Thomas, director

Obras de Carl Nielsen, Igor Stravinsky, Zoltán Kodály y George Enescu

Este concierto introduce al oyente en la experiencia directa e inmediata del sonido como condición necesaria para el despertar de estructuras musicales abstractas y universales. Con compositores como Carl Nielsen, Igor Stravinsky, Zoltán Kodály y George Enescu se experimenta la riqueza sensorial, el color orquestal y la evocación narrativa, elementos que, aunque sensoriales y concretos, constituyen el punto inicial del viaje hacia la abstracción filosófica del ciclo.

Melancholia y la sublimación del sentido

Javier Núñez, clave

Obras de Manuel Blasco de Nebra, Josep Gallés y Félix Máximo López

La melancolía como emoción ha estado históricamente asociada al pensamiento profundo y a la creación artística. A través de la música de Manuel Blasco de Nebra, Josep Gallés y Félix Máximo López, observaremos cómo la música española del siglo XVIII representa magistralmente el tránsito desde la emoción sensorial hacia la introspección y la abstracción conceptual, preparando el terreno para pensar sobre la música más allá de la percepción sensible inmediata.

El silencio sonoro. La música como estructura abstracta

Cuarteto Lehmberg

Obras de Philip Glass y Ruperto Chapí

Philip Glass y Ruperto Chapí ofrecen en este concierto claros ejemplos de música en los que la estructura y la abstracción toman protagonismo. La obra de Glass, inspirada en la figura de Mishima, plantea estructuras repetitivas que más allá de ser percibidas auditivamente, exigen del oyente una meditada y profunda reflexión, mientras que Chapí reafirma la claridad clásica en una tradición que va más allá del placer sonoro inmediato.

Metáforas del pensamiento sin aisthesis

Orquesta Filarmónica de Málaga

Francisco Valero-Terribas, director

Javier García Moreno, guitarra

Obras de Tomás Marco, Joaquín Rodrigo y Aaron Copland

Tomás Marco, Joaquín Rodrigo y Aaron Copland con sus metáforas musicales superan explícitamente la percepción inmediata del sonido. Las obras propuestas establecen un diálogo entre la escucha perceptiva y una escucha intelectualizada, llevando al oyente hacia un terreno reflexivo en el cual la música se revela como pensamiento puro, independiente poco a poco del sentido auditivo.

Inteligencia musical sin sentido. Hacia la hipótesis de la música callada

Orquesta de Córdoba

Salvador Vázquez, director

Noelia Rodiles, piano

Obras de Ludwig van Beethoven y Antonín Dvořák

Beethoven y Dvořák culminan el recorrido llevando la reflexión a su nivel más elevado: la posibilidad de una música existente como pensamiento puro, más allá de la percepción auditiva directa. En este concierto se presenta al oyente la idea de una inteligencia musical, autosuficiente, desligada de la «aisthesis», algo que representan magistralmente estas dos obras maestras.